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Festival du film britannique en vue

Je viens de découvrir l'affiche de l'édition 2008 du festival du film britannique et j'avoue que j'aime bien. Ces morceaux de pellicules et de cordes marines (non pas de cordes, plutôt de "bouts"m'a dit un marin, ou de drisses ou à la rigueur de cordages), entremêlés sur le sable est d'un meilleur effet, sobre.
Décidément dans le style bouts de pellicule qui se lâchent, il y avait aussi l'affiche de l'édition d'hiver de la route du rock, avec ses cassettes audios en déperdition. J'ai aussi beaucoup aimé.

Par contre le côté britannique est plus discret. Quelques petits drapeaux épars au milieu de l'amoncellement tortueux. A quoi s'attendre cette année ? Rien ne filtre au bureau du festival du film. Aucune annonce de film en compétition ou d'avant-première. D'habitude, à cette époque de l'anée, on avait des noms, des thèmes, une tendance. Là rien de rien.
Sauf l'affiche. Mais elle est bien.

Voilà, il est l'heure de ranger les palmiers et de rouler les tapis rouges. Finies les petites effigies d'Hitchcock en contreplaqué vert devant les magasins ou restaurants "partenaires". Le festival se termine à l'image de ces vagues de grande marée inondant l'esplanade, emportant des bouts de grille de programme ou des tickets d'entrée au palais des Arts et du festival.
Je n'aime pas le moment qui vient juste après un évènement de ce genre. Déphasée ! Après 17 films, et différents thèmes (même si la jeunesse et la violence en étaient prédominants, du moins en compétition) montrant la toujours vitalité du cinéma anglais qu'on annonce pourtant régulièrement moribond et à la solde de son voisin d'outre-atlantique. Un cinéma qui ose, moins prisonnier de parrainage de télévision de prime time comme chez nous, leur BBC étant uniquement publique et ne comptant pas sur la publicité pour dériver dans un politiquement correct.
Le jury ne s'y est pas trompé, décernant leur prix à "London to Brighton" alors que le public récompensait "Pierrepoint". Un public vraiment cinéphile, j'ai pu m'en apercevoir dans les files d'attente et c'est réconfortant. Le star système peine à prendre mais on s'en fiche.
Le grand gagnant demeure le cinéma et c'est tant mieux.
Reste à espérer que les distributeurs feront l'effort de les sortir. Car les deux prix des années précédentes "In my father's den" et "Dead man's Shoes" ne sont jamais sortis. Paraitrait que dans le dynamisme du festival un groupe de distribution s'arroge les droits de tel ou tel film et ensuite le laisse plusieurs mois dans les cartons sans qu'un autre groupe puisse prendre le relais.
A part ça, dernier film vu : "confetti" qui sort d'ailleurs mercredi 11 octobre. Histoire d'un concours du mariage le plus original organisé par un magazine Plutôt nunuche, gentillet, on sourit parfois, mais on a déjà vu et revu dans le style et c'est très vite oublié.
Comme les vagues des grandes marées qui nettoient l'esplanade du festival le dimanche soir pour clôturer de la meilleure façon

Samedi 7 octobre. 3ème journée. Devant certaines déclarations affirmant que "London to Brighton" de Paul Andrew Williams faisait preuve d'une violence inouie, certains de mes amis ont préféré voir un ancien "Hidden agenda" de Ken Loach ou "Glastonbury". J'avoue que j'y allais avec un certain recul, mais l'envie de visionner tous les 6 films de la compétition était plus forte et donc direction le palais des arts pour un film qui...finalement restera sans doute le plus fort du lot. Violence oui, elle est sacrément présente à travers l'histoire de la cavale de deux filles, une jeune fille un peu prostituée et une gamine de 11 ans en fugue, qu'un mac a voulu fourguer à un vieux richard répugnant, rencontre qui se poursuit très très mal.
Par rapport à "Kildulthood" d'hier, cette violence là est palpable, comme ressentie à travers les peurs des personnages et toutes leurs autres émotions, la panique, le froid, la détresse, l'espoir. Disons qu'on les sent vraiment "chier dans leur froc". Et à côté se vivent aussi des émerveillements d'enfant, des naïvetés, tout cela emmêlées, de Londres à Brighton. Un grand moment, des acteurs habités. On y pense encore beaucoup après être sorti.
E puis 2ème grand temps fort :"Snow cake", dirigé par un gallois, Marc Evans, mais avec une action au Canada et des acteurs internationaux et quels acteurs ! : Alan Rickman, Sigourney Weaver, Carrie Ann Moss, dans une histoire de communication et d'éveil à la vie entre en homme meurtri (A Rickman), muré dans un silence plein d'un difficile passé et une femme autiste (S Weaver), dont la fille, boule de naturel, est tuée dans un accident alors qu'elle avait été prise en stop par A Rickman dont la voiture est percutée par une déneigeuse. Pas facile à traiter comme sujet sans risquer de faire dans la surenchère, mais là c'est très subtil, une ode à la vie et à la différence. Peut-être le meilleur film que j'ai vu.
Le soir "Red Road". de Andrea Arnold, qui a obtenu le prix du jury à Cannes et j'avoue que je ne m'en rappelais même pas. Le résumé du catalogue disait qu'une femme, opératrice de caméras de surveillance à Glasgow, reconnait un jour un homme qu'elle ne voulait jamais revoir et qu'elle va devoir affronter. Ainsi résumé, on dirait un peu un thriller, mais le rythme, très lent, l'approche de la jeune femme, le silence là aussi forme d'une meurtrissure, et les caractères dont aucun n'est tout bon ou tout mauvais, donnent un film qui nous prend dans ces rues filmées la nuit, dans ces moments qui sont à la fois réels et vus à travers l'oeil de dizaines de caméras. Outre l'ambiance enveloppante de ce film, se pose quand même en filigrane la question de l'intimité et de la vie privée des citoyens.
C'est incroyable comme on peut suivre le parcours d'un véhicule dans une ville en choisissant les boutons adéquats.

2ème journée de festival, de la place dans les salles, beaucoup de "common people" comme le chantait hier Jarvis Cocker à Glastonbury, ce qui rend finalement encore attractif et convivial l'évènement, malgré la tendance au clinquant et au sponsoring. (qui est sans doute nécessaire je conçois, mais ce qui va avec ...)
Je n'ai jamais été fan de country music et de l"ambiance bar enfumé, chemise de bucheron, barbe mal taillée et casquette sur la tête. Et pourtant "Small engine repair" de l'irlandais Niall Heery, présenté en compétition, parle justement de country music, au coeur d'une campagne boisée irlandaise, on se croirait au canada, sauf qu'il pleut beaucoup et que ce n'est pas un driver's café pour camionneurs mais le pub local où se produira peut-être pour un meilleur futur un ouvrier du coin, désenchanté et fan de cette musique. Avec des relations amicales et familiales qui s'effritent, se resserrent, puis se diluent. Donc une atmosphère, des drames larvés, et de la musique et au final un film que j'ai vraiment aimé.
On avait beaucoup parlé de violence et de jeunesse au début du festival. Eh bien on est entré dans le vif du sujet avec "Kidulthood", film sur le malaise de jeunes lycéens banlieusards londoniens. Un peu de difficulté à entrer dans cette histoire d'une journée où deux groupes d'adolescents, filles et garçons, trainent en ville car leur lycée leur a suspendu les cours en raison du suicide d'une de leurs collègues persécutée. Errance, violence, et le début de réflexion sur leur devenir, entre enfance et age adulte. sans complaisance. Cette violence m'a un peu déstabilisée au début, déjà beaucoup vue au cinéma, mais le final laisse une forte impression. Les avis étaient très partagés
Ensuite "Pierrepoint", ltiré du nom d'un bourreau de la royauté, le meilleur "hangman" en son domaine, qui a pendu de manière impassible près de 600 personnes. Remarquablement interprété par Thimoty Spall. Un job comme un autre. Et l'avant et l'après guerre filmées dans des nuances de gris et une minimisation des actions pour mieux en ressentir l'intensité atrocement tranquille. Je parie pour un prix.
"Middletown", une avant première, dans un village irlandais deux frères élevés par un père tenant un petit établissement de carburants. L'un devient brillant prêtre, officiant en Afrique et un peu partout. L'autre reste au village, aidant son père, essayant des petits trafics de gas oil pour achever la construction de la maison qui abritera sa femme enceinte de leur future fille. En attendant ils dorment dans une caravane sur un terrain boueux et se retrouvent au pub local où se jouent des combats de coqs dans l'arrière salle enfumée. Jusqu'à ce que le frère revienne pour prendre la paroisse et redonner un peu de moralité à ces pratiques de débauche et remettre dans le droit chemin cette famille qui a dévoyé du seigneur, qui va au pub le dimanche et qui ne compte même pas faire baptiser le futur enfant. Mais qui a pêché, qui a trahi Dieu ? Dans l'intégrisme la folie n'est pas loin, cela on le savait. Le film est très fort sur ce thème et le rôle du prêtre halluciné remarquablement joué par Matthew Mcfayden. le Feu derrière un masque. Terrifiant.
Par contre ce qui était annoncé comme terrifiant, cad "Lie Still", film fantstico-horreur sur une maison hantée, a fait un vrai flop. Trop convenu, grosses ficelles, déjà vu et en bien meilleur, fin bâclée. J'aurais mieux fait de partir avant. Mais chaque année on a le droit à ce genre de film un peu raté. ça fait partie du festival maintenant.

Festival du film britannique 1
C'est donc lancé. 17ème édition de ce nom. Avec désormais policiers municipaux à l'entrée du palais des congrès renommé "palais des arts et du festival", mais attention policiers en standing et gants blancs pour fouiller votre sac dans le cadre de vigipirate. Alors que dans les 4 autres salles de projection, aucun regard vers nos sacs, c'est à croire que les risques d'attentat ne seraient sensibles qu'aux abords de ce palais. Ou alors c'est encore les conséquences de cette vitrine VIP, allez savoir..
Le jury était présent dans la salle hier pour le 1er film en compétition, mais je n'ai pas eu l'occasion de les voir, placée à l'étage, juste entendu leurs noms : Evelyne Bouix, Chantal Lauby (il y a toujours eu des actrices françaises en masse dans le jury), Domiique Besnehard, François Berleand pour les français, et Charles Dance (très classe), Stephen Mangan, Radhu Milhaileanu pour les anglais (j'en oublie certainement) et surtout Josiane la lectrice d'ouest France, qui doit se sentir un peu perdue au milieu de tout ces people.
Perdue, peut-être pas finalement car l'atmosphère demeure encore bon enfant et conviviale. Et il y avait largement de la place dans les salles hier pour un public qui, même sans pass, peut assiter aux projections des films en compèt et des avant-premières à 5 euros la place. ça va. Il y aura un prix du Jury et nous sommes amenés à voter en donnant des notes de 1 à 5 étoiles qui vont, et c'est marrant, de "white Chapel" (pour le moins bon" à "Buckingham Palace" pour le meilleur (en passant par "Hyde park".)
Donc 1er film en compétition : "Cashback", 1ere réalisation de Sean Ellis. L'histoire d'un étudiant de beaux arts, qui se remet difficilement d'une rupture amoureuse jusqu'à en perdre le sommeil et qui décide d'utiliser ces heures en travaillant la nuit dans un supermarché (c'est vrai qu'en Angleterre les supermarchés sont ouverts non stop, et même à 3 heures du matin vous pouvez tout acheter pour faire un civet de lapin - si vous avez bien entendu envie de faire du civet à 3 heures du matin). Et dans ce supermarché il se voit figer le temps, mettre en mode pause où lui seul éveillé peut alors déshabiller les femmes juste pour saisir sur sa planche à dessins les courbes, les cheveux, les lumières etc.."Frozen Time", ce sera le titre de son exposition. ("oups" voilà que je dévoile déjà un bout de la fin )
Il y a de la poésie certes, peut-être un peu trop de voix off au départ, ce qui fait qu'on tarde à y entrer, mais les situations sont cocasses, voire carrément hilarantes en témoignent ces grands éclats de rire dans la salle. Comédie savoureuse comme savent le faire nos voisins d'outre-manche mais qu'on peut aussi oublier vite, comme d'hab.
2ème film en compet : "Almost Adult", de Yousaf Ali Khan. Le dur parcours d'une jeune ressortissante du Congo pour obtenir un permis de séjour en Angleterre, terre réputée promise après un passé inavouable et qui rencontre une âme soeur dans la personne d'une plus jeune kenyane, au secret tout aussi inavouable. Dans un Birmingham pluvieux et froid, aux prises avec des travailleurs sociaux dépassés, des soi-disant familles d'accueil agréées qui cherchent surtout du personnel pour faire les vitres, des exploitants de travailleurs au black dans les champs et des femmes qui s'entr'aident chaleureusement témoin cette Malika, tenant un foyer avec un accueil sans égal. J'aurais eu envie de défendre le film pour son constat et sa dénonciation, tout comme son espoir, mais cinématographiquement je dois dire que je suis restée sur ma faim. Les deux actrices sont super et il convient de noter que l'une des deux n'a même pas pu venir présenter le film à Dinard car elle ne pouvait pas quitter le territoire. Quand la réalité dépasse la fiction.
Le reste des films c'était "L I E " de Michael Cuesta, sorti en 2001, donc pas nouveau et pas british non plus sauf pour l'acteur Brian Cox à qui le festival rend hommage et qui est présent. J'avais très envie de voir ce film depuis qu'on en a reparlé à l'occasion de la récente sortie de "12 and holding" Eh bien c'est le film que j'ai préféré, très subtil dans les relations ambigües entre un jeune adolescent et un voisin (Brian Cox justement) tendance pédophile, mais pas si simple.
J'ai aussi assisté à l'avant première de : "driving lessons" de Jeremy Brack avec l'impeccable Julie Walters et l'adolescent copain de Harry Potter. Un jeune homme donc, bridé par une mère chrétienne fondamentaliste (on dirait Bree de "desperate Housewifes", jouée ici très bien par Laura Linney) et qui s'ouvre à la vie auprès d'une ancienne actrice shakespearienne. C'est drôle aussi, frais mais oubliable pareillement.
Enfin "Glastonbury" de Julian Temple, que j'attendais beaucoup et qui m'a un peu déçue, peut-être parce que j'aurais préféré voir les groupes plus longtemps. Centré autour de l'organisateur fondateur de l'évènement qui s'avère être le fermier propriétaire du champ, lequel raconte près de 35 ans de festival, agrémenté de plein d'images d'archives, période hippie, drogues, travellers, construction de la clôture, boue, toilettes..Et d'innombrables séquences montrant les trouvailles des festivaliers dans le spectacle, l'accoutrement, le show. Peut-être un peu trop justement, faisant parfois office de catalogue d'excentricités. Alors que nous sommes tous des "common people", n'est-ce pas Jarvis ? Ce morceau de Pulp aura pour ainsi dire été le seul à être montré dans son intégralité, d'où ma petite déception et puis j'étais fatiguée, après 5 films, il était presqu'une heure du matin et la salle était bizzarement vide.